「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾


2020-06-11



活蹦乱跳的,枪林弹雨中穿梭的魂斗罗,让人热血沸腾的格斗天王 97……总有那幺几款难忘的电玩游戏陪你成长。暑假抱着红白机挥汗苦战还是游戏机台前的双人对战,已编织进一代人的记忆中,化为情怀。

「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
于中国深圳举办的「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」在日前顺利落幕(8 月 14 日~10 月 14 日),今天不只聊游戏,更把重点放在展馆内外的设计中,带大家一起来看这场游戏界的盛事。展馆从游戏概念出发,建筑穿上贴图製成的迷彩服,非常好地平衡了与周围环境的关係。凹凸变化的结构充满超现实的既视感,带来无尽的新奇,满足着各路玩家的好奇心,期待着走进去一探究竟。
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
主办单位大胆启用年轻的设计团队,用时下年轻人的创意与思维来规划视觉设计,企图通过他们敏鋭的视角,以及对时下内容以及空间体验进行优化,进而增进展馆的时尚活力。
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
在资讯量庞大,选择过多的现代生活中,获取灵感显然已经变得不再简单,因此需要更多设计激荡才能找到理想答案。设计团队反覆斟酌,最终锁定「像素 Pixel」这个电玩世界视觉呈现的最基本单位,做为设计核心概念。

像素被镜像,模糊了现实与虚幻的界限,扁平的电玩游戏片段如村上隆的 Superflat 作品,以最美妙的方式瓦解了菁英文化和普罗文化之间的藩篱,在艺术和娱乐之间寻找交集,确立了电玩游戏成为艺术的可能。
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
在所有人置身于知识和讯息爆炸的时代之中,每个人的对新鲜事物的注意力都非常有限。从一味追逐视觉冲击力进化体验和回忆,这是体验经济消费的整个过程,沉浸体验和互动性,是此次展览的最重要特点。灯光瀰散在红蓝二色的世界里,留下虚幻的几何展台。舞台区域为各领域游戏达人的交流提供了开放平台。彩色灯光的映衬下,一切都被附上全新颜色,真实融合在虚拟中。
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
街机体验区可以再次燃起青春的热血,来一场快打旋风巅峰决斗,坐在赛车模拟器中飙升肾上腺素,或者热带雨林中打猎冒险。
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
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#你才怪_你全家都很怪
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
像素块的形成是早期电玩游戏产业囿于硬件限制,界面只能做出马赛克效果,形成了粗糙又别具现代性的视觉语言。游戏工程师们正通过像素块实现了与玩家的对话,将其塑造成一个时代的符号。从致敬传统到面向当下,通过将平面的像素点阵马赛克转换成立体的像素块,形成统一而大小不同的功能空间,设计团队完成了从虚拟游戏画面过渡到现实体块的角色转换。
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
英国巴比肯艺术中心国际事务负责人Neil McConnon 感慨地说:「现代电玩游戏领域涉及各行各业:艺术家、音乐家、作家、演员、软硬体工程师、游戏设计师。所有这些学科被极致的应用到一个项目上,形成电子游戏的文化价值。」
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
配色方面,展览做了精準的设计,保证与像素概念完美搭配同时兼具当下流行的配色特徵,高色彩度却略显复古,如同旧时的动漫贴画褪了色,泛出含蓄的柔光。
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
大幅游戏贴纸形成系列地标,在展览中游走可以按图索骥避免迷失方向。同样的,在成长中陪我们长大的那些经典画面,亦是记忆的节点,随时可以回溯复活。
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
「Game On 绽放:全球游戏潮流盛典」展场设计大回顾
展区中若干个拍照的位置,为观展玩家留下美好的记忆片段,拍照分享让更多人看到展览的趣味所在,建立起的口碑效应,让「GameOn 绽放」以最好和最完整的方式融入当市场。

游戏之所以吸引人是可以让玩家暂别现实的各种束缚和压抑,以全新的角色个性得以重生,在不断挑战自身的过程中,一遍遍叠代进化。


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